Portfolio
Die in Nürnberg geborene Künstlerin Nina Urlichs erforscht Themen an der Schnittstelle von Mensch, Raum und Natur und betont dabei oft deren emotionale und poetische Dimensionen. Nach ihrem Abschluss in Modedesign 1992 wandte sie sich der bildenden Kunst zu und absolvierte bis 1996 weitere Studien und Ausbildungen in Frankreich, Österreich und Deutschland.
Nina Urlichs hat an Gruppenausstellungen in New York, Paris und London teilgenommen. Sie war außerdem Teil mehrerer internationaler Künstlerresidenzen, unter anderem in China, im 59Rivoli in Paris (2015–2016) und in der Toskana (2021). Ihre Arbeiten wurden in Annuaire OFF, Artscene France und Visionary Art NY (2022) veröffentlicht. Für ihr künstlerisches Schaffen erhielt sie kürzlich einen Zeichenpreis der Taylor Foundation in Paris.
Sie lebt und arbeitet derzeit in Paris und in ihrer Geburtsstadt in Deutschland.
Kommende Ausstellungen
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Über Nina
Meine Kunst schafft eine Bildsprache, die die Beziehung zwischen dem intimen Universum und dem menschlichen Körper erforscht. Durch sie versuche ich, die Dualität des modernen Lebens – seine Ängste, seine Freuden, seine sich ständig wandelnden Gefühlswelten – offenzulegen.
Auf den ersten Blick mögen die Werke wie schöne Bilder erscheinen, doch mit der Zeit enthüllen sie tieferliegende Realitäten und rufen ambivalente und beunruhigende Gefühle hervor. Meine künstlerische Praxis wurzelt in der Philosophie eines fortwährenden Lebenszyklus – eines endlosen Rhythmus von Erscheinen und Verschwinden. Dies spiegelt sich in meinen Materialien wider: Schichten verwischter Spuren, verblasste Farben, fragmentierte Collagen, Leinwände oder transparente Papiere. Ihre Leichtigkeit vermittelt mein Streben nach Leuchtkraft und Tiefe. Ausgewogenheit in der Komposition ist ebenso wesentlich wie die Offenheit meiner Installationen, die sich traditionellen Rahmen und Grenzen entziehen.
In meinen jüngsten Arbeiten tauchen rote und schwarze Linien auf, abstrakt und halbfigurativ – sie markieren Richtungen und Horizonte. Diese Linien bleiben interpretationsbedürftig und laden jeden Betrachter ein, seinen eigenen Weg zu finden. Sie reichen über den Bildausschnitt hinaus wie Landkarten unbekannter Gebiete und deuten auf Reisen durch die Erinnerung hin zu den noch unerkannten Möglichkeiten des persönlichen Erwachens.
Geboren 1969 in Nürnberg. Lebt und arbeitet in Paris und Nürnberg.
Mitglied von ADAGP, der Taylor Foundation und Mecene Arts.
Öffentliche Sammlungen: Mokpo Museum of Art (Südkorea), Härnösand Museum of Art (Schweden), Borgo Museo Pistoia (Italien).
Preise & Residenzen
2024 – Künstlerresidenz, Taylor Foundation, Île d’Aix, Frankreich
2021 – Zeichenpreis, Roger Marage, Taylor Foundation, Paris
2021 – Digitaler Kunstpreis, Kunst Stuttgart, Deutschland
2021 – Künstlerresidenz, CCT Pistoia, Toskana, Italien
2015–2016 – Künstlerresidenz, 59Rivoli, Paris
2015 – Künstlerresidenz, Nonguyen, Chengdu, China
1997 – Preisträger des Lefranc & Bourgeois-Preises
1995 – Preis für junge Maler, CAP, Paris
Einzelausstellungen
2025 – Deep Blue, NoBorder Gallery, Marokko
2024 – Deep Blue, PP Kuntzman Galerie, Köln, Deutschland
2024 – Die Rote Linie, Galerie Noorder, Marokko
2024 – Die Rote Linie, Mbeck Galerie, Homburg, Deutschland
2023 – Ikarus, Raum Kunst Galerie, Berlin
2021 – Wege und Horizonte, Stadtmuseum Schwabach, Deutschland
2019 – Red Shadows, Galerie Rong, Berlin & Galerie Passeart, Troyes, Frankreich
2019 – Horizon, Galerie Aichele, Brüssel, Belgien
2017 – The Echo, Installation im City Art Space, Fontenay-sous-Bois, Frankreich
2017 – Rote Linien, Passeart Gallery, Troyes, Frankreich
2017 – Deep Blue, Schloss Nymphenburg, München, Deutschland
2012 – Schatten / Ombres, Mohrvilla, München, Deutschland & Galerie Passeart, Troyes
2011 – Frauen, Adelgallery, Lyon, Frankreich
2010 – Wasser / Water, Neue Galerie im Kloster Bronnhof, Deutschland
2009 – Schatten / Shadows, Galerie am Berg, Schwaz, Österreich
2008 – Mouvements, Espace Beaujon, Paris & Espace Klinik, Tübingen, Deutschland
2005 – Galerie du Loup, Bordeaux, Frankreich
Ausgewählte Gruppenausstellungen
2023 – 100 Titel Berlin, Subenko Galerie / Nollendorf Workshop, Berlin
2022 – Les 4 Arts, Kulturzentrum von Campos, Mallorca, Spanien
2021 – Paris–Vilnius, Europäische Biennale, Les Blancs Manteaux, Paris
2020 – Natur, Gamguon Video Biennale, Südkorea
2020 – Fresh Legs, Galerie Heike Arndt, Berlin
2020 – H2O2, Installation im Wasserturm, Wien, Österreich / Unique Gallery, DiscoveryArt, Frankfurt
2020 – Matriz & Touch, Women Made Gallery, Chicago (virtuelle Ausstellungen)
2019 – Reisen, Galerie Arka, Vilnius, Litauen / ArtPaper, Lyon
2019 – FMDK-Gruppenausstellung, Ägyptologisches Museum, München, Deutschland
2018 – ArtVilnius, Litauen
2018 – Biowomen, Galerie 59, Paris
2018 – Blue, Galerie Gelot, Paris / ArtPaper, Lyon
2016 – Neue Künstler, London
2016 – Der gemeinsame Faden, Galerie 59, Paris
2016 – Carré, Galerie Gelot, Paris
2015 – Palast der Schönen Künste, Krakau, Polen
2015 – Nonguyen Artcenter, Chengdu, China
2015 – Art Now, London / Villa Belleville, Paris
2014 – Biowomen, Brooklyn–Jerusalem
2014 – Europartvision, Straßburg, Frankreich
2014 – Starter Gallery, Neuilly, Frankreich
2013 – Damen, AdelGallery, Lyon
2003 – Finalistenausstellung, David Weill Portrait Prize, Fondation de France
1998 – Finalistenausstellung, Preis der Fondation Fénéon
Ausbildung und berufliche Aktivitäten
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1988–1991 – Studium im Bereich Modedesign, MFS, Deutschland
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1991 – Bachelor-Diplom in Kunst
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1992–1995 – Kunst- und Malereistudium, Paris; Meisterkurse in Salzburg (Österreich) und Hamburg (Deutschland)
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2012–2023 – Kuratorin und Sekretärin des Künstlerkollektivs Le4ParisArt für die Europäische Biennale, Les Blancs Manteaux, Paris
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2018 – Kuratorin und Organisatorin für Biowomen – Renaissances, Galerie 59, Paris
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2016–2021 – Organisation und Koordination von Kunstreisen nach Marokko, Vietnam und Frankreich
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2021 – Kurator von Ciel, Städtischer Kunstraum Fürth, Deutschland
Veröffentlichungen
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2021–2024 – Beiträge zu den Sammlungen Quelqu'une und Quelque part, Carnet d'Or Editions, Paris